카스파르 다비트 프리드리히
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1. 개요
카스파르 다비트 프리드리히는 1774년 독일의 그라이프스발트에서 태어난 독일의 낭만주의 화가이다. 그는 어린 시절 가족의 죽음을 경험하며 화풍과 성격에 영향을 받았으며, 코펜하겐 미술 아카데미와 드레스덴 미술 아카데미에서 수학했다. 프리드리히는 풍경화를 통해 숭고의 순간을 탐구하고, 자연에 대한 사색을 통해 영적인 자아와의 재회를 추구했다. 그의 작품은 독일 민족주의 형성에 기여하기도 했지만, 지나친 애국주의적 태도와 신비주의적 경향으로 비판을 받기도 했다. 뇌졸중 이후에는 유채화 대신 펜화를 중심으로 활동했으며, 말년에는 경제적 어려움을 겪었다. 그의 작품은 20세기 초 재발견되어 현대 미술에 큰 영향을 미쳤으며, 주요 작품으로는 '안개 바다 위의 방랑자', '뤼겐 섬의 백악 절벽', '빙해' 등이 있다.
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| 카스파르 다비트 프리드리히 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 이름 | 카스파르 다비트 프리드리히 |
| 로마자 표기 | K'asŭp'ar Tabit'ŭ P'ŭridŭrihi |
| 원어 이름 | Caspar David Friedrich |
| 출생일 | 1774년 9월 5일 |
| 출생지 | 그라이프스발트, 스웨덴령 포메른 |
| 사망일 | 1840년 5월 7일 |
| 사망지 | 드레스덴, 작센 왕국, 독일 연방 |
| 국적 | 독일 |
| 분야 | 회화 |
| 사조 | 낭만주의 |
| 주요 작품 | |
| 주요 작품 | 바닷가의 수도사 (1808–1810) 뤼겐 섬의 백악 절벽 (1818) 안개 바다 위의 방랑자 (1818) 바닷가의 달돋이 (1822) |
| 기타 | |
 | |
| 서명 설명 | 카스파르 다비트 프리드리히 서명 |
2. 생애
카스파르 다비트 프리드리히는 당시 스웨덴령이었던 독일 최북단 포어폼머른(Vorpommern) 지역 그라이프스발트에서 비누와 양초 제조업을 하던 아버지의 네 번째 아들로 태어났다. 어린 시절 여동생을 잃었고, 13세 때 스케이트를 타다 얼음이 깨져 물에 빠질 뻔했는데, 그를 구하려던 한 살 어린 남동생 크리스토퍼가 익사하는 사고를 당했다. 프리드리히는 이 사건으로 오랫동안 자책하며 우울증을 앓았고, 자살을 시도하기도 했다. 이후 누나와 어머니마저 잃었는데, 이러한 경험들이 그의 화풍과 성격에 큰 영향을 미쳤다고 알려져 있다.
프리드리히의 생애는 다음과 같다.
- 1794년, 코펜하겐 미술 아카데미에 입학하여 수학하였다. 그 후 드레스덴으로 거처를 옮겨 미술 아카데미에 재학하였다.
- 1799년, 드레스덴 미술 아카데미 전람회에 출품하였다.
- 1805년, 괴테가 주최한 바이마르 미술 전람회에 과제 외 작품을 출품하여 수상하였다.
- 1807년, 유화를 통한 본격적인 제작을 시작하였다. 보헤미아로 여행을 떠났다.
- 1810년, '해변의 수도사', '참나무 숲 속의 수도원'이 프로이센 국왕에게 구입되었다. 베를린 미술 아카데미의 외국 회원이 되었다.
- 1813년, 나폴레옹 보나파르트 군과 연합군의 전투로 인해 피난을 갔다.
- 1814년, 나폴레옹이 퇴위하였다. 애국적인 작품을 드레스덴 미술 전람회에 출품하였다.
- 1816년, 드레스덴 미술 아카데미 회원이 되었다.
- 1818년, 19세 연하의 카롤리네와 결혼하여 아내와 함께 고향으로 돌아갔다. 슈트랄준트 시로부터 의뢰받은 성모 교회 내부 디자인을 보냈다.
- 1833년, 정치적인 이유 등으로 인해 비판적인 평론이 증가하였다.
- 1835년, 뇌졸중으로 쓰러져 목숨은 건졌지만, 후유증으로 마비가 남았다. 이후로는 세피아 잉크를 이용한 선화를 중심으로 그림을 그리게 되었다.
- 1836년, 뒤셀도르프파 전람회에 출품하였다.
- 1840년에 사망하였다.
2. 1. 유년 시절과 가족
카스파르 다비트 프리드리히는 1774년 9월 5일 발트 해안가에 있던 작은 마을 그라이프스발트에서 10명의 아이들 중 6째로 태어났다. 프리드리히는 루터교 신앙을 믿는 엄격한 가정에서 태어났다. 그의 아버지 아돌프 고트리프 프리드리히(Adolf Gottlieb Friedrich)는 양초와 비누를 만드는 수공업자였다. 가족의 재정에 관한 기록들은 서로 상충된다. 어떤 기록들은 그의 아이들이 가정 교사에 의해서 교육을 받았다고 암시하는 반면, 다른 서류들은 아이들이 비교적 가난한 환경에서 성장했다고 기록하고 있다.[2] 프리드리히는 어린 시절부터 죽음과 친숙했었다. 그의 어머니 소피 도로테아 베힐리(Sophie Dorothea Bechly)는 프리드리히가 7살이 되었던 1781년에 세상을 떠났다. 일 년 후에 그의 누이 엘리자베트가 죽었고, 두 번째 누이인 마리아는 1791년 티푸스로 사망했다. 그가 어린 시절에 겪었던 가장 커다란 비극은 그의 동생 요한 크리스토퍼(Johann Christoffer)의 죽음이었다. 13살이었던 프리드리히는 동생이 얼음이 언 호수에 빠져서 익사하는 것을 지켜보아야 했다. 요한 크리스토퍼가 위험에 빠진 카스파르 다비트를 구하려고 하다가 죽었다는 언급도 있다.2. 2. 초기 예술 수업과 코펜하겐 아카데미
프리드리히는 1790년 고향 도시의 그라이프스발트 대학교에서 화가 요한 고트프리트 퀴스토르프(Johann Gottfried Quistorp)에게서 정식 미술 수업을 받았다. 현재 그 대학교의 미술학과는 그의 이름을 따서 ''카스파르 다비트 프리드리히 인스티튜트(Caspar-David-Friedrich-Institut)''로 명명되어 있다.[2] 퀴스토르프는 학생들을 데리고 야외 사생 수업을 나갔다. 그 결과 프리드리히는 어린 시절부터 실제 모습을 스케치하도록 격려받았다. 퀴스토르프를 통해 프리드리히는 자연은 신의 계시라고 가르친 신학자 루드비히 고트하르트 코제가르텐(Ludwig Gotthard Kosegarten)을 만나 영향을 받았다. 퀴스토르프는 프리드리히에게 17세기 독일 화가 아담 엘샤이머(Adam Elsheimer)의 작품을 소개했는데, 그의 작품에는 종종 풍경이 지배적인 종교적 주제와 야경이 포함되어 있었다. 이 기간 동안 그는 스웨덴 교수 토마스 토릴드(Thomas Thorild)와 함께 문학과 미학을 공부하기도 했다. 4년 후 프리드리히는 명문 코펜하겐 아카데미에 입학하여 실제 사물을 그리기 전에 고대 조각상의 석고상을 베끼는 것으로 교육을 시작했다.코펜하겐에서의 생활은 젊은 화가에게 왕립 그림 갤러리의 17세기 네덜란드 풍경화 컬렉션에 접근할 수 있는 기회를 제공했다. 아카데미에서 그는 크리스티안 아우구스트 로렌첸(Christian August Lorentzen)과 풍경화가 옌스 유엘(Jens Juel) 같은 교수들 밑에서 공부했다. 이 예술가들은 폭풍과 격정(Sturm und Drang) 운동에서 영감을 받았고, 싹트는 낭만주의 미학의 극적인 강렬함과 표현적인 방식과 사라져 가는 신고전주의 이상 사이의 중간 지점을 나타냈다. 분위기가 가장 중요했고, 아이슬란드 전설인 에다(Edda), 오시안(Ossian)의 시, 노르드 신화(Norse mythology)와 같은 자료에서 영향을 받았다.
2. 3. 드레스덴 정착과 초기 활동
프리드리히는 1798년 드레스덴에 정착했다. 초기에는 판화 제작을 실험하며 에칭과 목판화 디자인을 제작했는데, 이는 그의 가구 제작자인 형제가 새겼다. 1804년까지 그는 18점의 에칭과 4점의 목판화를 제작했는데, 소량으로 제작되어 친구들에게만 배포된 것으로 보인다. 이러한 다른 매체로의 시도에도 불구하고 그는 주로 먹, 수채화, 세피아를 사용하는 것에 끌렸다. 폐허가 된 사원이 있는 풍경화(1797)와 같은 몇몇 초기 작품을 제외하고는, 명성이 확립될 때까지 유화를 광범위하게 사용하지 않았다.풍경화는 그가 선호하는 주제였으며, 1801년부터 시작된 발트 해안, 보헤미아, 크르코노셰 산맥, 하르츠 산맥으로의 잦은 여행에서 영감을 받았다. 주로 독일 북부의 풍경을 기반으로 한 그의 그림은 숲, 언덕, 항구, 아침 안개, 그리고 자연에 대한 세밀한 관찰을 바탕으로 한 다른 빛 효과들을 묘사한다. 이러한 작품들은 뤼겐의 절벽, 드레스덴 주변, 엘베 강과 같은 아름다운 장소의 스케치와 연구에 기초했다. 그는 거의 전적으로 연필로 연구를 수행했으며, 지형 정보까지 제공했지만, 프리드리히 중기 그림의 특징인 미묘한 대기 효과는 기억으로부터 묘사되었다. 이러한 효과는 빛의 묘사와 구름과 물에 비치는 태양과 달의 조명, 즉 발트 해안 특유의 광학 현상에서 그 강도를 얻었는데, 이는 그전에는 그러한 강조를 가지고 그려진 적이 없었다.
그는 1805년 요한 볼프강 폰 괴테가 주최한 바이마르 경연 대회에서 수상하며 화가로서의 명성을 얻었다. 당시 바이마르 경연 대회는 신고전주의와 유사 그리스 양식을 혼합한 평범하고 현재는 잊혀진 화가들이 참가하는 경향이 있었다. 출품작의 질이 낮아 괴테의 명성에 해가 되기 시작했는데, 프리드리히가 "새벽의 행렬"과 "바닷가의 어부들"이라는 두 점의 세피아 그림을 출품하자, 시인은 열렬히 반응하며 "이 그림에서 화가의 기지에 대해서는 공정하게 칭찬해야 한다. 그림은 잘 그려졌고, 행렬은 기발하고 적절하다… 그의 기법은 상당한 견고함, 성실함, 깔끔함을 결합하고 있다… 기발한 수채화… 또한 칭찬할 만하다."라고 썼다.
프리드리히는 34세 되던 1808년에 그의 주요 그림 중 첫 번째 작품을 완성했다. 오늘날 "테트첸 제단"으로 알려진 ''산 속의 십자가''는 테트첸(데친)의 가족 예배당을 위해 의뢰받은 것으로 알려진 제단화 패널이다. 이 패널은 산꼭대기에 홀로 서서 소나무로 둘러싸인 십자가를 측면에서 묘사하고 있다.
제단화는 일반적으로 냉담하게 받아들여졌지만, 프리드리히의 작품이 널리 알려진 것은 이것이 처음이었다. 화가의 친구들은 공개적으로 이 작품을 옹호했고, 예술 비평가 바실리우스 폰 람도르는 종교적 맥락에서 풍경화의 사용에 대해 문제 제기를 하는 장문의 기사를 발표했다. 그는 풍경화가 명시적인 의미를 전달할 수 있다는 생각을 거부하며, "풍경화가 교회에 몰래 들어와 제단 위로 기어오른다면, 그것은 진정한 주제넘음이 될 것"이라고 썼다. 프리드리히는 1809년 그의 의도를 설명하는 프로그램에 응답하여 저녁 해의 광선을 성부의 빛에 비유했다. 이 진술은 프리드리히가 자신의 작품에 대한 자세한 해석을 기록한 유일한 경우였으며, 이 그림은 그가 의뢰받은 몇 안 되는 작품 중 하나였다.
프로이센 왕세자가 그의 그림 두 점을 구입한 후, 프리드리히는 1810년 베를린 아카데미 회원으로 선출되었다. 그러나 1816년 그는 프로이센 당국과의 거리를 두고자 6월에 작센 시민권을 신청했다. 이러한 행보는 예상치 못한 것이었는데, 작센 정부는 친프랑스적이었고, 프리드리히의 그림은 일반적으로 애국적이며 프랑스 반대 성향으로 여겨졌기 때문이다. 그럼에도 불구하고 드레스덴에 거주하는 그의 친구인 그라프 비츠툼 폰 에크슈테트의 도움으로 프리드리히는 시민권을 얻었고, 1818년에는 연간 의 배당금이 있는 작센 아카데미 회원이 되었다. 그는 정교수직을 받기를 희망했지만, "그의 그림이 너무 개인적이고 그의 관점이 너무 개별적이어서 학생들에게 유익한 본보기가 될 수 없다고 생각했기 때문에" 결코 수여되지 않았다. 정치도 그의 경력을 늦추는 데 역할을 했을 수 있다. 프리드리히의 독일적 주제와 의상은 당시 유행하던 친프랑스적 태도와 자주 충돌했다.
2. 4. 베를린 아카데미 회원과 결혼
1810년, '해변의 수도사', '참나무 숲 속의 수도원'이 프로이센 국왕에게 구입되었다. 베를린 미술 아카데미의 외국 회원이 되었다.[1] 1818년, 19세 연하의 카롤리네와 결혼하여 아내와 함께 고향으로 돌아갔다. 슈트랄준트 시로부터 의뢰받은 성모 교회 내부 디자인을 보냈다.[2]2. 5. 후원과 쇠퇴
프리드리히는 1810년 '해변의 수도사', '참나무 숲 속의 수도원'이 프로이센 국왕에게 구입되면서 명성을 얻기 시작했다. 같은 해 베를린 미술 아카데미의 외국 회원이 되었다. 1816년에는 드레스덴 미술 아카데미 회원이 되었다.그러나 1833년, 정치적인 이유 등으로 인해 비판적인 평론이 증가하면서 쇠퇴하기 시작했다. 1835년에는 뇌졸중으로 쓰러져 마비 후유증을 겪었고, 이후로는 세피아 잉크를 이용한 선화를 중심으로 그림을 그리게 되었다.
2. 6. 사망
프리드리히는 1840년 5월 7일 드레스덴에서 사망하여 시내 동쪽에 있는 드레스덴 트리니타티스프리드호프(Trinity Cemetery, 삼위일체 묘지)에 매장되었다. 그의 소박한 평평한 묘비는 중앙 원형 광장의 북서쪽, 중앙 도로 안에 있다.[6]이 무렵 그의 명성은 쇠퇴했고, 그의 죽음은 예술계에서 거의 주목받지 못했다. 그의 작품은 생전에 분명 인정받았지만, 널리 알려지지는 않았다. 1838년까지 그의 작품은 더 이상 팔리지 않았고 비평가들의 관심을 받지 못했다. 낭만주의 운동은 그가 창설하는 데 기여했던 초기 이상주의에서 멀어졌다.
3. 작품 세계
프리드리히의 삶과 예술은 때때로 압도적인 고독감으로 특징지어졌다고 인식되기도 한다.[10] 미술사학자들과 그의 동시대인들 중 일부는 그러한 해석을 그의 젊은 시절의 상실과 성년기의 암울한 전망 때문으로 돌린다.[10] 프리드리히의 창백하고 내성적인 외모는 "북방의 과묵한 사나이"라는 대중적인 인식을 강화하는 데 기여했다.[10]
1799년, 1803~1805년, 1813년경, 1816년, 그리고 1824년부터 1826년 사이에 프리드리히는 우울증을 겪었다. 이 기간 동안 그가 제작한 작품에는 독수리, 올빼미, 묘지, 폐허와 같은 모티브와 상징이 등장한다.[10] 1826년부터 이러한 모티브는 그의 작품에 영구적인 특징이 되었고, 그의 색채 사용은 더욱 어둡고 흐릿해졌다.
그의 작품에는 자연 풍경, 특히 높은 곳이나 먼 곳을 바라보는 풍경, 폐허가 된 수도원, 묘지, 고대의 거석묘, 떡갈나무 등이 자주 등장한다. 무인의 황량한 풍경을 소재로 한 종교적 숭고미와 정적인 작품이 많다. 사람이 그려지는 경우에도, 그 사람이 작품에 그려진 풍경을 감상자와 함께 바라보기 때문에 등 뒤에서만 그려지는 것이 보통이다. 예외적으로 유아만이 감상자를 향해 그려진다. 또, 『얼음 바다』처럼 자연의 냉혹함과 죽음의 이미지를 겹쳐 그린 작품도 많다.
원래는 세피아 잉크를 사용한 펜화(선화)를 그렸다. 뇌졸중으로 쓰러진 후에는 유채화에서 한 발짝 물러서 다시 펜화를 중심으로 화업을 이어갔다.
나폴레옹 전쟁과 그 이후 시대에는, 일부러 금지되었던 전통적인 민족 의상을 입은 인물을 그리는 등 독일 민족주의 형성에도 기여했지만, 지나칠 정도로 보일 수 있는 애국주의적 태도나 작품에서 보이는 신비주의적 경향에 대해서는 정치적 이유로 비판을 받기도 했다. 괴테처럼 냉정하게 거리를 두었던 동시대인도 있었다.
3. 1. 풍경과 숭고
프리드리히는 풍경을 완전히 새로운 방식으로 시각화하고 묘사함으로써 핵심적인 혁신을 이루었다.[7] 그는 고전적인 개념에서처럼 아름다운 경치를 즐기는 것이 아니라, 숭고의 순간, 즉 자연에 대한 사색을 통해 영적인 자아와 재회하는 것을 추구했다. 프리드리히는 풍경을 인간 드라마의 배경이 아닌, 자체적으로 감정을 불러일으키는 주제로 변모시키는 데 중요한 역할을 했다.[7]프리드리히의 그림은 일반적으로 ''뤼켄피구어''(뒤에서 본 사람이 경치를 바라보는 모습)를 사용했다. 관람객은 자신을 ''뤼켄피구어''의 위치에 놓아 자연의 숭고한 잠재력을 경험하고, 그 장면이 인간에 의해 인지되고 이상화된 것임을 이해하도록 권장받는다.[8]
프리드리히는 낭만적인 감정으로 가득 찬 풍경의 개념인 ''디 로만티셰 슈티문슬란드샤프트''를 창조했다.[6] 그의 예술은 암석 해안, 숲, 산악 풍경과 같은 광범위한 지리적 특징을 상세히 보여주며, 종종 풍경을 사용하여 종교적 주제를 표현했다. 그의 시대에 가장 유명한 그림 대부분은 종교적 신비주의의 표현으로 여겨졌다.[7] 그는 "예술가는 자신의 눈앞에 보이는 것뿐만 아니라, 자신의 내면에 보이는 것도 그려야 한다."라고 썼다.[10]
광활한 하늘, 폭풍, 안개, 숲, 폐허, 그리고 신의 존재를 증명하는 십자가는 프리드리히의 풍경에서 흔히 볼 수 있는 요소이다. 죽음은 해안에서 멀어지는 배—카론과 같은 모티프—와 포플러 나무에서 상징적으로 표현되지만, ''숲 속의 수도원''(1808–1810)과 같은 그림에서 더 직접적으로 언급된다.[11]
그는 땅이 황량하고 죽은 것처럼 묘사된 겨울 풍경을 묘사한 최초의 예술가 중 한 명이었다. 프리드리히의 겨울 풍경은 엄숙하고 고요하며, "아직 사람의 발길이 닿지 않은" 겨울 풍경을 그렸다.[6]
''까마귀 나무'', ''달을 바라보는 남녀'', ''저녁놀 아래 버드나무 덤불''과 같은 벌거벗은 참나무와 나무 그루터기는 그의 그림에서 반복되는 요소이며, 일반적으로 죽음을 상징한다.[12] 절망감에 맞서는 것은 프리드리히의 구원을 위한 상징이다. 십자가와 개인 하늘은 영원한 삶을 약속하고, 가느다란 달은 희망과 다가오는 그리스도의 친밀감을 암시한다.[11] 그의 바다 그림에서 닻은 종종 해안에 나타나 영적인 희망을 나타낸다.[13]
새벽과 황혼이 그의 풍경의 두드러진 주제를 구성하면서, 프리드리히 자신의 후년은 점점 더 커지는 비관주의를 특징으로 했다. 그의 작품은 더 어두워지며 무시무시한 기념비성을 드러낸다. ''희망의 난파''—또는 ''극지 바다'' 또는 ''얼음 바다''(1823–1824)—는 북극해의 난파선이라는 암울한 주제를 묘사하고 있으며, "세계의 엄청나고 빙하기 같은 무관심에 의해 짓눌린 인간 열망의 허약한 배"를 상징한다.[9]
프리드리히는 예술가가 자연 관찰과 자신의 성격에 대한 내성적인 조사를 일치시켜야 할 필요성을 설명했다. 그는 예술가에게 "육체의 눈을 감아 당신의 그림을 먼저 영적인 눈으로 보십시오. 그런 다음 어둠 속에서 본 것을 세상의 빛으로 가져와서, 그것이 외부에서 내부로 다른 사람들에게 영향을 미치도록 하십시오."라고 조언한다.[14]
그의 작품에는 자연 풍경, 특히 높은 곳이나 먼 곳을 바라보는 풍경, 폐허가 된 수도원, 묘지, 고대의 거석묘, 떡갈나무 등이 자주 등장한다. 무인의 황량한 풍경을 소재로 한 종교적 숭고미와 정적 감에 찬 작품이 많다. 사람이 그려지는 경우에도, 그 사람이 작품에 그려진 풍경을 감상자와 함께 바라보기 때문에, 등 뒤에서만 그려지는 것이 보통이다.
3. 2. 뒷모습의 인물(Rückenfigur)
프리드리히는 풍경을 새롭게 시각화하고 묘사하여, 숭고의 순간과 자연에 대한 사색을 통해 영적인 자아와의 재회를 추구했다. 그는 풍경을 인간 드라마의 배경에서 벗어나 감정을 불러일으키는 주제로 변모시키는 데 중요한 역할을 했다.[7] 그의 그림은 주로 ''뤼켄피구어''(Rückenfigur)를 사용했는데, 이는 뒤에서 본 사람이 경치를 바라보는 모습을 뜻한다. 관람자는 ''뤼켄피구어''의 위치에서 자연의 숭고함을 경험하고, 그 장면이 인간에 의해 인지되고 이상화되었음을 이해하게 된다.[8]프리드리히의 작품은 주로 자연 풍경, 특히 높은 곳이나 먼 곳을 바라보는 풍경에 뒷모습의 인물을 배치하는 것이 특징이다. 인물은 작품 속 풍경을 감상자와 함께 바라보는 듯 등 뒤에서만 그려지는 것이 일반적이다.
3. 3. 상징주의
프리드리히는 풍경화를 통해 숭고의 순간, 즉 자연과의 교감을 통한 영적 체험을 추구했다. 그는 풍경을 단순한 배경이 아닌 감정을 불러일으키는 주체로 변모시켰으며, 그림 속에 ''뤼켄피구어''(뒷모습의 인물)를 배치하여 감상자가 자연의 숭고함을 경험하도록 유도했다.[7]그는 낭만적인 감정으로 가득 찬 풍경, ''디 로만티셰 슈티문슬란드샤프트''를 창조했다.[7] 그의 작품은 암석 해안, 숲, 산 등 광활한 자연을 담아냈으며, 종교적 주제를 표현했다. 광활한 하늘, 폭풍, 안개, 숲, 폐허, 십자가 등은 신의 존재를, 해안에서 멀어지는 배와 포플러 나무는 죽음을 상징했다. 카론과 같은 모티프를 사용하기도 했다.[7]
''숲 속의 수도원''(1808–1810)에서는 수도사들이 열린 무덤을 지나 십자가를 향해 가는 모습을 통해 죽음 이후의 세계를 암시했다.[7] 그는 겨울 풍경을 황량하고 고요하게 묘사했는데, 이는 이전의 그림들이 겨울 속의 삶을 그린 것과는 대조적이다. 그는 복잡한 화음 대신 하나의 기본 음을 추구하여 자연의 독특한 특징을 표현했다.[7]
''까마귀 나무'', ''달을 바라보는 남녀'' 등에서 보이는 벌거벗은 참나무와 나무 그루터기는 죽음을 상징한다. 그러나 십자가와 맑은 하늘은 영원한 삶을, 가느다란 달은 희망과 그리스도를 암시하며, 바다 그림 속 닻은 영적인 희망을 나타낸다.[7]
''얼음 바다''(1823–1824)는 북극해의 난파선을 통해 인간의 열망이 자연 앞에서 얼마나 허약한지를 보여준다.[9]
프리드리히는 예술가가 자연 관찰과 내면 성찰을 결합해야 한다고 강조했다. 그는 "육체의 눈을 감고 영적인 눈으로 그림을 보라"고 조언했다.[10]
나폴레옹 전쟁 이후, 그는 전통적인 민족 의상을 입은 인물을 그림으로써 독일 민족주의 형성에 기여했다. 그러나 그의 애국주의적 태도와 신비주의적 경향은 비판을 받기도 했다. 괴테와 같은 인물은 그의 작품에 대해 냉정한 거리를 두었다.
그의 작품에는 자연 풍경, 특히 높은 곳이나 먼 곳을 바라보는 풍경, 폐허가 된 수도원, 묘지, 고대 거석, 떡갈나무 등이 자주 등장한다. 무인의 황량한 풍경을 소재로 한 종교적 숭고미와 정적인 작품이 많으며, 인물이 등장하는 경우에도 뒷모습으로 그려지는 것이 보통이다.
3. 4. 독일 민족주의
프리드리히의 작품에서는 독일 민속의 모티프가 점점 더 두드러지게 나타났다. 이는 1813년 프랑스의 포메라니아 지배에 대한 그의 애국심과 분노를 반영한 것이었다. 반프랑스적인 독일 민족주의자였던 프리드리히는 게르만 문화, 관습 및 게르만 신화를 기념하기 위해 그의 고향 풍경을 모티프로 사용했다. 그는 나폴레옹에 반대하는 시인 에른스트 모리츠 아른트와 테오도르 쾨르너, 그리고 아담 뮬러와 하인리히 폰 클라이스트의 애국적인 문학에 감명을 받았다.[10] 프랑스와의 전투에서 전사한 세 친구의 죽음과 클라이스트의 1808년 희곡 ''헤르만 전투''에 감동을 받은 프리드리히는 미술 역사상 처음으로 풍경을 통해서만 정치적 상징을 전달하려는 여러 그림들을 제작했다.- -(1812)에서 "아르미니우스"라고 새겨진 낡은 기념비는 민족주의의 상징인 게르만 족장을 불러일으킨다. 쓰러진 영웅들의 네 무덤은 약간 열려 있어 영혼이 영원히 자유로워진다. 두 명의 프랑스 병사는 동굴 앞에 작은 인물로 나타나는데, 바위로 둘러싸인 깊은 동굴 속에 더 낮게 위치하여 마치 하늘에서 더 멀리 떨어져 있는 것처럼 보인다. 두 번째 정치적 그림인 --(약 1813년)은 울창한 숲에 압도당한 길을 잃은 프랑스 병사를 묘사하고 있는데, 나무 그루터기에 까마귀가 앉아 있다. 까마귀는 파멸의 예언자로 프랑스의 예상되는 패배를 상징한다.
나폴레옹 전쟁과 그 이후 시대에는, 일부러 금지되었던 전통적인 민족 의상을 입은 인물을 그리는 등 독일 민족주의 형성에도 기여했지만, 지나칠 정도로 보일 수 있는 애국주의적 태도나 작품에서 보이는 신비주의적 경향에 대해서는 정치적 이유로 비판을 받기도 했다. 괴테처럼 냉정하게 거리를 두었던 동시대인도 있었다.
4. 영향과 유산
프리드리히는 낭만주의 풍경화를 서양 미술의 주요 장르로 확립하는 데 기여했다. 그의 화풍은 요한 크리스티안 달(Johan Christian Dahl)에게 큰 영향을 주었고, 아놀드 뵈클린(Arnold Böcklin) 등 후대 화가들에게 영감을 주었다. 아르히프 쿠인지(Arkhip Kuindzhi), 이반 쉬슈킨(Ivan Shishkin) 등 러시아 화가들과 앨버트 핑크햄 라이더(Albert Pinkham Ryder), 랄프 블래클록, 허드슨 강파 및 뉴잉글랜드 루미니스트 화가들과 같은 미국 화가들에게도 영향을 미쳤다.[11]
4. 1. 재발견과 현대적 평가
다른 낭만주의 화가들과 함께 프리드리히는 서양 미술에서 풍경화를 주요 장르로 자리매김하는 데 기여했다. 동시대 화가들 중 프리드리히의 화풍은 요한 크리스티안 달(Johan Christian Dahl)에게 가장 큰 영향을 미쳤다. 후대 화가들 중에서는 아놀드 뵈클린(Arnold Böcklin)이 그의 작품에 큰 영향을 받았고, 러시아 소장품에 상당수의 프리드리히 작품이 있었던 덕분에 특히 아르히프 쿠인지(Arkhip Kuindzhi)와 이반 쉬슈킨(Ivan Shishkin)을 비롯한 많은 러시아 화가들에게 영향을 주었다. 프리드리히의 영성은 앨버트 핑크햄 라이더(Albert Pinkham Ryder), 랄프 블래클록, 허드슨 강파 화가들과 뉴잉글랜드 루미니스트 화가들과 같은 미국 화가들에게 예감되었다.[11]
20세기 초, 프리드리히는 노르웨이 미술사학자 안드레아스 오베르트에 의해 재발견되었는데, 그의 저술은 현대 프리드리히 연구를 시작하게 했다. 또한 그의 환상적이고 우의적인 풍경을 높이 평가한 상징주의 화가들에 의해서도 재발견되었다. 노르웨이 상징주의 화가 에드바르트 뭉크(Edvard Munch)는 1880년대 베를린 방문 중 프리드리히의 작품을 보았을 것으로 추정된다. 뭉크의 1899년 판화 ''외로운 사람들''은 프리드리히의 ''등장인물(Rückenfigur)''을 연상시키지만, 뭉크의 작품에서는 광활한 풍경에서 멀어지고 전경에 있는 두 명의 우울한 인물 사이의 소외감에 초점이 맞춰져 있다.
프리드리히의 현대적 재평가는 1906년 베를린에서 열린 낭만주의 시대 미술 전시회에서 그의 작품 32점이 전시되면서 탄력을 받았다. 그의 풍경화는 독일 화가 막스 에른스트(Max Ernst)의 작품에 강한 영향을 미쳤고, 그 결과 다른 초현실주의 화가들은 프리드리히를 그들 운동의 선구자로 여기게 되었다. 1934년 벨기에 화가 르네 마그리트(René Magritte)는 그의 작품 ''인간의 조건''에서 경의를 표했는데, 이 작품은 지각과 관찰자의 역할에 대한 질문에서 프리드리히의 예술 모티프를 직접적으로 반영한다.
몇 년 후, 초현실주의 잡지 ''미노타우르(Minotaure)''는 1939년 비평가 마리 란츠베르거의 기사에 프리드리히를 포함시켜 그의 작품을 훨씬 더 넓은 범위의 예술가들에게 알렸다. ''희망의 난파선''(또는 ''빙해'')의 영향은 에른스트의 열렬한 숭배자였던 폴 내쉬의 1940–41년 그림 ''죽은 바다(Totes Meer)''에서 분명하게 드러난다. 프리드리히의 작품은 마크 로스코(Mark Rothko),[12] 게르하르트 리히터(Gerhard Richter), 고트하르트 그라우브너(Gotthard Graubner),[13] 안젤름 키퍼(Anselm Kiefer)[14]를 포함한 다른 주요 20세기 예술가들에게 영감의 원천으로 인용되었다. 프리드리히의 낭만주의 그림은 작가 사무엘 베케트(Samuel Beckett)에 의해서도 주목받았는데, 그는 ''달을 바라보는 남녀'' 앞에 서서 "이것이 ''고도를 기다리며''의 원천이었죠."라고 말했다.[15]
1961년 ''아트뉴스(ARTnews)''에 처음 게재된 그의 논문 "추상적 숭고"에서 미술사학자 로버트 로젠블룸은 프리드리히와 터너의 낭만주의 풍경화와 마크 로스코의 추상 표현주의 그림을 비교했다. 로젠블룸은 특히 프리드리히의 1809년 그림 ''바닷가의 수도사'', 터너의 ''저녁별''[16] 그리고 로스코의 1954년 ''빛, 땅, 파랑''[17]을 시각과 감정의 유사성을 보여주는 것으로 설명한다. 로젠블룸에 따르면, "로스코는 프리드리히와 터너처럼 우리를 숭고함의 미학자들이 논의한 형태 없는 무한의 문턱에 두고 있다. 프리드리히의 작은 수도사와 터너의 어부는 범신론적인 신의 무한한 광대함과 그의 피조물의 무한한 작음 사이의 애절한 대조를 설정한다. 로스코의 추상적인 언어에서는 실제 관객과 초월적인 풍경의 제시 사이의 공감의 다리인 그러한 문자적인 세부 사항은 더 이상 필요하지 않다. 우리 자신이 바다 앞에 있는 수도사이며, 마치 일몰이나 달밤을 바라보는 것처럼 이 거대하고 조용한 그림 앞에 조용하고 사색적으로 서 있다."[18]
4. 2. 나치즘과의 연관성과 극복
1930년대에 프리드리히의 작품은 나치즘(Nazism) 이데올로기 홍보에 사용되었는데,[1] 이는 낭만주의 화가를 국수주의적 ''피와 토(Blut und Boden)''에 맞추려는 시도였다.[2] 나치즘과의 연관성에서 벗어나는 데는 수십 년이 걸렸다. 그의 상징주의에 대한 의존과 그의 작품이 모더니즘(modernism)의 좁은 정의에 포함되지 않는다는 사실은 그의 인기 저하에 기여했다. 1949년, 미술사가 켄네스 클라크(Kenneth Clark)는 프리드리히가 "당시의 냉랭한 기법으로 작업했는데, 현대 회화의 학교를 고무할 수는 없었다"고 쓰고, 화가가 그림으로 표현하려고 했던 것은 시에 맡기는 것이 가장 좋다고 제안했다. 클라크의 프리드리히에 대한 폄하는 1930년대 후반 화가의 명성이 입은 손상이 반영되어 있다.[3]프리드리히의 명성은 그의 이미지가 월트 디즈니(Walt Disney)를 포함한 많은 할리우드 감독들에 의해 채택되면서 더욱 손상되었는데, 이는 프리츠 랑(Fritz Lang)과 F. W. 무르나우(F. W. Murnau)와 같은 독일 영화 거장들의 작품을 바탕으로 공포와 판타지 장르에서 이루어졌다.[4] 그의 명예 회복은 더뎠지만, 베르너 호프만(Werner Hofmann), 헬무트 뵈르슈-주판, 지그리트 힌츠와 같은 비평가와 학자들의 글을 통해 향상되었다. 그들은 그의 작품에 덧붙여진 정치적 연관성을 성공적으로 반박하고, ''리즈네 목록(catalogue raisonné)''을 개발하고, 프리드리히를 순전히 미술사적 맥락 안에 위치시켰다.[5]
4. 3. 현대 미술에 미친 영향
다른 낭만주의 화가들과 함께 프리드리히는 서양 미술에서 풍경화를 주요 장르로 자리매김하는 데 기여했다. 동시대 화가들 중 요한 크리스티안 달(Johan Christian Dahl)의 그림에 가장 큰 영향을 미쳤다.[11] 후대 화가들 중에서는 아놀드 뵈클린(Arnold Böcklin)이 그의 작품에 큰 영향을 받았고, 러시아 소장품에 상당수의 프리드리히 작품이 있었던 덕분에 특히 아르히프 쿠인지(Arkhip Kuindzhi)와 이반 쉬슈킨(Ivan Shishkin)을 비롯한 많은 러시아 화가들에게 영향을 주었다. 프리드리히의 영성은 앨버트 핑크햄 라이더(Albert Pinkham Ryder), 랄프 블래클록, 허드슨 강파 화가들과 뉴잉글랜드 루미니스트 화가들과 같은 미국 화가들에게 예감되었다.[11]20세기 초, 프리드리히는 노르웨이 미술사학자 안드레아스 오베르트와 상징주의 화가들에 의해 재발견되었다. 노르웨이 상징주의 화가 에드바르트 뭉크(Edvard Munch)는 1880년대 베를린 방문 중 프리드리히의 작품을 보았을 것이다. 뭉크의 1899년 판화 ''외로운 사람들''은 프리드리히의 ''등장인물(Rückenfigur)''을 연상시키지만, 뭉크의 작품에서는 광활한 풍경에서 멀어지고 전경에 있는 두 명의 우울한 인물 사이의 소외감에 초점이 맞춰져 있다.
프리드리히의 현대적 재평가는 1906년 베를린에서 낭만주의 시대 미술 전시회에서 그의 작품 32점이 전시되면서 탄력을 받았다. 그의 풍경화는 독일 화가 막스 에른스트(Max Ernst)의 작품에 강한 영향을 미쳤고, 그 결과 다른 초현실주의 화가들은 프리드리히를 그들의 운동의 선구자로 여기게 되었다.[11] 1934년 벨기에 화가 르네 마그리트(René Magritte)는 그의 작품 ''인간의 조건''에서 경의를 표했는데, 이 작품은 지각과 관찰자의 역할에 대한 질문에서 프리드리히의 예술 모티프를 직접적으로 반영한다.
몇 년 후, 초현실주의 잡지 ''미노타우르(Minotaure)''는 1939년 비평가 마리 란츠베르거의 기사에 프리드리히를 포함시켜 그의 작품을 더 넓은 범위의 예술가들에게 알렸다. ''희망의 난파선''(또는 ''빙해'')의 영향은 폴 내쉬의 1940–41년 그림 ''죽은 바다(Totes Meer)''에서 분명하다.[11] 프리드리히의 작품은 마크 로스코(Mark Rothko),[11] 게르하르트 리히터(Gerhard Richter),[12] 고트하르트 그라우브너(Gotthard Graubner),[13] 안젤름 키퍼(Anselm Kiefer)[14]를 포함한 다른 주요 20세기 예술가들에게 영감의 원천으로 인용되었다. 프리드리히의 낭만주의 그림은 작가 사무엘 베케트(Samuel Beckett)에 의해서도 주목받았는데, 그는 ''달을 바라보는 남녀'' 앞에 서서 "이것이 ''고도를 기다리며''의 원천이었죠."라고 말했다.[15]
1961년 ''아트뉴스(ARTnews)''에 처음 게재된 "추상적 숭고" 논문에서 미술사학자 로버트 로젠블룸은 프리드리히와 터너의 낭만주의 풍경화와 마크 로스코의 추상 표현주의 그림을 비교했다. 로젠블룸은 특히 프리드리히의 1809년 그림 ''바닷가의 수도사'', 터너의 ''저녁별''[16] 그리고 로스코의 1954년 ''빛, 땅, 파랑''[17]을 시각과 감정의 유사성을 보여주는 것으로 설명한다. 로젠블룸에 따르면, "로스코는 프리드리히와 터너처럼 우리를 숭고함의 미학자들이 논의한 형태 없는 무한의 문턱에 두고 있다. 프리드리히의 작은 수도사와 터너의 어부는 범신론적인 신의 무한한 광대함과 그의 피조물의 무한한 작음 사이의 애절한 대조를 설정한다. 로스코의 추상적인 언어에서는 실제 관객과 초월적인 풍경의 제시 사이의 공감의 다리인 그러한 문자적인 세부 사항은 더 이상 필요하지 않다. 우리 자신이 바다 앞에 있는 수도사이며, 마치 일몰이나 달밤을 바라보는 것처럼 이 거대하고 조용한 그림 앞에 조용하고 사색적으로 서 있다."[18]
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5. 주요 작품
프리드리히는 500점이 넘는 작품을 남긴 화가였다.[19] 그는 자신의 그림이 순수한 미적 표현으로 기능하기를 원했기 때문에, 작품 제목을 지나치게 묘사적이거나 감상적으로 만들지 않도록 주의했다. ''인생의 단계''와 같이 더 문자 그대로 해석되는 제목 중 일부는 화가 자신이 직접 지은 것이 아니라, 프리드리히에 대한 관심이 다시 살아난 시기에 채택된 것이다. 프리드리히는 자신의 캔버스에 직접 이름을 짓거나 날짜를 적지 않았기 때문에 작품 연대기를 정하는 데 어려움이 있다. 하지만 그는 자신의 작품에 대해 세심하게 기록한 노트를 남겼고, 학자들은 이를 통해 그림과 완성 날짜를 연결했다.[19]
| 제목 | 제작 연도 | 소장처 | 그림 |
|---|---|---|---|
| Gräber alter Helden|옛 영웅들의 무덤de | 1812년 | 함부르크 미술관, 함부르크 | -- |
| Kreuz an der Ostsee|발트해 옆의 십자가de | 1815년 | 샤를로텐부르크 궁전, 베를린 | -- |
| Mondaufgang am Meer|바다 위의 달뜨기de | 1822년 | 베를린 알테 국립미술관, 베를린 |  |
| Friedhof unter Schnee|눈 속의 묘지de | 1826년 | 라이프치히 미술관, 라이프치히 | -- |
| Eiche im Schnee|눈 속의 참나무de | 1829년 | 베를린 알테 국립미술관, 베를린 | -- |
| Die Lebensstufen|인생의 단계de | 1835년 | 라이프치히 미술관, 라이프치히 | -- |
| Das Große Gehege|거대한 산맥de | 1830~1835년 | 베를린 알테 국립미술관, 베를린 | -- |
| Küste bei Mondschein|달빛 아래 해변de | 1835~1836년 | 함부르크 미술관, 함부르크 | -- |
- The Woman with the Spider's Web|거미줄을 든 여인영어 (1803년)
- Cross in the Mountains|산맥의 십자가영어 (1805년)
- 엘베 계곡의 전망 (1807년)
- The Tombs of the Old Heroes|고대 영웅들의 무덤영어 (1812년)
- 항구의 전망 (1815년~1816년)
- 안개 바다 위의 방랑자 (1818년)
- Chalk Cliffs on Rügen|뤼겐 섬의 백악 절벽영어 (1818년)
- 여명 속의 여인 (1818년~1820년)
- 달을 바라보는 두 남자 (1819년~1820년)
- Das Eismeer|빙해de (1823년~1824년)[19]
- 달을 생각하는 남녀 (1830년~1835년)
- --
- --
- --
참조
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웹사이트
The Man Who Could Paint Loneliness
https://www.newyorke[...]
2024-07-04
[2]
웹사이트
Caspar-David-Friedrich-Institut
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2023-08-26
[3]
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1991-03-07
[4]
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Caspar David Friedrich: Moonwatchers
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Metropolitan Museum of Art
2001
[5]
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[6]
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Cocos (Keeling) Islands - Page 3 of 6 - Smoke Tree Manor
https://www.smoketre[...]
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https://www.theguard[...]
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1974-10-28
[10]
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http://www.atlantic-[...]
2006-05-00
[11]
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From Caspar David Friedrich to Gerhard Richter: German Paintings from Dresden
http://www.getty.edu[...]
[13]
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Michael Buthe & Marcel Odenbach
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Anselm Kiefer (Born 1945)
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Metropolitan Museum of Art
2008-00-00
[15]
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Old Romantics Tug at the Heart
http://www.helnwein.[...]
2004-10-24
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The Evening Star: Joseph Mallord William Turner
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Light Earth and Blue 1954 Rothko,Mark oil painting reproduction, hand-painted oil painting for sale
http://www.angel-art[...]
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서적
New York Painting and Sculpture: 1940–1970
https://archive.org/[...]
Metropolitan Museum of Art
1969
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웹사이트
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ《氷海》─ 精神と自然「仲間裕子」
https://artscape.jp/[...]
2024-08-29
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슈투름 운트 드랑
https://terms.naver.[...]
2018-06-09
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